我們在社會上常見一些所謂的“藝術家”，他們要么不修邊幅、蓬頭垢面，要么一襲長布衫、腳蹬布鞋，要么手里盤著一串珠子、茶杯不離手……這類人的氣質，讓人一見，就知他是搞藝術的，與眾不同，大有一種“世人皆醉我獨醒”的孤傲之態。
在網上各類視頻或直播里，也常常可以看到一些書法“大師”在揮毫潑墨，他們有的像跳舞般來回旋轉身體寫字，周圍一眾人等奉若神明地崇拜觀賞；有的用瓶子裝滿墨，跳大神般往紙上噴墨寫字；有的渾身蘸上墨，躺在紙上來回扭動創作；有的在地上鋪上巨幅紙張，用巨型拖把為筆，用水桶裝墨汁，筆蘸濃墨，在紙上拖曳舞動揉搓，時而跳動吼叫，如同神鬼附體，四面觀者鼓掌歡呼……種種怪象，令人費解，他們的“作品”，也是常人難以欣賞的。
或許是我等凡夫俗子太過循規蹈矩，對此類怪誕的行為、超前的“藝術”還無法理解和接受。這類人中，或許有類似梵高、畢加索一樣的天才大師，他們在實驗著超越當下的后現代藝術。然在我看來，絕大多數就是以出格的行為表演，博人眼球、獲得一點關注度罷了，與書法沾不上邊。
書法能不能單列一類，稱之為“書法藝術”，國際上其實是存在爭議的。所謂的毛筆書法，本質上其實是繪畫的藝術。無論其線條、結構、章法、布局，都是繪畫的技法，是可以將其歸為繪畫藝術一類的。
因而，好多所謂的書法“大師”，把書法說得神秘而玄乎，其實就是在裝神弄鬼，給自己裝點門面而已。如今，云計算、人工智能都已經發明出來了，寫個字有什么可神秘的！？
書法不過是以字為畫的傳統藝術而已，有些人非得與“后現代表現形式”、“行為藝術”、“前衛精神”硬湊在一起，不倫不類，畫虎不成反類犬。
現在的人，總以為搞點出格之舉，就是“后現代”藝術了，其實，這一老套的做法，古人早就玩過了，沒什么新奇的。
唐人封演的《封氏聞見記》，記述了一則顧況作畫的情形，其場面之夸張，行為之怪誕，今人難以企及。可見，所謂的“行為藝術”，古人早就玩明白了。
顧況，字逋翁，號華陽真逸，唐朝大臣、詩人、畫家。顧況頗有詩名，年輕的白居易拿著詩稿去拜見他，他笑著說：長安米貴，要“居”可不“易”啊。等他打開詩卷，讀到“野火燒不盡，春風吹又生”一聯，贊賞道：能寫出這樣的好句子，居長安也就易了。
顧況喜歡畫大幅山水畫，作畫前，把幾十幅畫絹拼在一起，放在地上，用桶裝滿畫墨，周圍擠滿鼓樂隊和啦啦隊，開始大造聲勢，每次有上百人。隨著現場指揮敲響第一聲鼓點，鼓樂隊吹起號角擂響鼓，啦啦隊則齊聲吶喊。
在這一片鼓角吶喊聲中，顧況出場了。他身穿錦襖，頭纏錦帛，然后開始喝酒，喝到微醺，開始圍著畫布連續轉上十多圈兒，轉完了才正式作畫。他把顏料隨意潑到畫布上，然后拿出一條長絹布，一頭坐上人，另一頭自己拽著來回拖動。畫布上的顏料在拖動的過程中被抹開，一副畫作的雛形才算完成。然后用畫筆勾勒，慢慢地，畫布上出現了山峰、溪流、樹木等，一幅大型的山水畫宣告完成。
《封氏聞見記》·卷五記載：
大歷中，吳士姓顧以畫山水歷托諸侯之門。每畫先帖絹數十幅于地，乃研墨汁及調諸彩色，各貯一器，使數十人吹角擊鼓，百人齊聲啖叫。顧子著錦襖錦纏頭，飲酒半酣，繞絹帖走十余匝，取墨汁攤寫于絹上，次寫諸色，乃以長巾一一傾覆于所寫之處，使人坐壓，己執巾角而曳之，回環既遍。然后以筆墨隨勢開決，為峰巒島嶼之狀。夫畫者淡雅之事，今顧子瞑目鼓噪，有戟之象，其畫之妙者乎。
就連封演也感嘆說：繪畫本是“淡雅”之事，而顧先生卻瞪目吶喊，如同打仗，這大概正是他繪畫的奇妙之處吧？
顧況生活的年代，距今已一千二百余年，這種極富后現代行為的繪畫方式，完全打破了中國傳統文人循規蹈矩、保守固執、本分呆滯的印象，而是熱情洋溢、灑脫不羈、勇于嘗試、敢于創新。
藝術創造，就是要敢為天下先。古人尚且如此開放而不拘一格，今人何必束手束腳呢？現代的藝術，受西方影響大，那些所謂的前衛、后現代藝術，總以為是西方人的發明創造，其實中國古人早就在實踐了。
我們要重拾自信，從古人的事跡中汲取力量，真正開拓藝術的邊界，創造出屬于中國獨有的藝術，而不要讓那些自詡為“大師”的騙子們招搖過市，毀了藝術的聲譽。
