談到西方美術(shù)就要從古希臘說起，因為古希臘是一切西方文明的源頭和基礎(chǔ)，藝術(shù)也不例外。古希臘的藝術(shù)成就，主要體現(xiàn)在雕塑藝術(shù)上。
對后世影響深遠的人體比例之美的七頭身說法，就是由古希臘雕塑家波留克列特斯創(chuàng)造。
希臘雕塑還采用了非常生動的S造型，被后世藝術(shù)家大量借鑒和使用。
下面我們欣賞幾幅標(biāo)準S造型的古希臘雕塑
兩幅雕塑人物的左膝蓋都比右膝蓋低，右胯骨比左胯骨高，左肩膀又比右肩膀高，這都是標(biāo)準的S造型。
而且這些雕塑還有一個共性，希臘雕像都做得和真人非常像。那古希臘人為什么能把雕塑做得這么像呢？?
古希臘重建的兩股春風(fēng)
一個社會發(fā)展好了，藝術(shù)水平自然就上去了，反過來藝術(shù)發(fā)展得好，是因為這個社會迫切需要它。古希臘正是屬于后者。
公元前12世紀，當(dāng)時希臘和特洛伊打仗打了十年，希臘人元氣大傷。又趕上希臘北部的多利安人南下入侵，荷馬口中的英雄們所創(chuàng)造的邁錫尼文明被毀滅了。幾乎所有的文化技術(shù)全都失傳，甚至連他們自己的文字也消失了。幸運的是希臘又重建了，而重建希臘關(guān)鍵是靠了兩股春風(fēng)，
第一股春風(fēng)讓希臘人有了做雕塑的愿望。
公元前10世紀，希臘人從到處做生意的腓尼基人那里學(xué)會了字母，再次掌握了文字。有了共同的語言和文字之后，荷馬的口語神話故事被固定下來，希臘人也就有了共同的神。古希臘人一直就有把最好的東西拿來敬神的傳統(tǒng)。古希臘語中的“雕像”這個詞，意思就是“讓神高興的東西”。
有了共同的神，希臘各城邦就有了更加密切的交流。公元前776年開始舉辦的奧林匹克運動會，就是這個密切交流的成果。在被馬其頓征服之前，古希臘人舉辦了將近300屆奧運會。運動員得了冠軍，會讓整個城邦陷入狂喜之中，這個城邦自然就產(chǎn)生一個強烈的訴求，就是把運動員的英姿用雕塑固定下來，以資紀念。
第二股春風(fēng)則讓他們學(xué)會了做雕像的技術(shù)。
根據(jù)希羅多德的記載，公元前七世紀中葉，埃及一個叫普薩美提克的王子從廟里求來了一個神諭，說會有一支青銅軍隊渡海而來，幫助他奪得王位。
過了沒多久，一群希臘水手因為在海上遇到風(fēng)暴，被迫在埃及停泊，這些水手穿著青銅鎧甲上岸找吃的，被埃及王子一把拉住，要求他們幫他去搶王位。一搶，還真搶到手了。普薩美提克于公元前664年登基后，作為獎賞，允許這些希臘人在埃及居住和從事貿(mào)易。希臘人立即從埃及人那里學(xué)會了如何制作大型雕像。
古希臘人一直有把最好的東西獻給神的傳統(tǒng)，其中就包括要把大雕塑獻給神，但苦于技術(shù)限制，當(dāng)時普遍的做法就是先雕一個木頭磨具，然后把銅片裹在模型上拼命敲上去，此技術(shù)最多也只能做到幾十厘米大小的雕塑，30厘米就算很大的雕塑了。
但是埃及的雕塑則能做到與人等身的大小，用的是失蠟法。失蠟法大致工藝步驟就是先搞一個泥胚，然后在泥胚外面澆筑一層蠟。等蠟?zāi)毯缶驮谏厦娴窨蹋揎椄鞣N細節(jié)。蠟人做好后，在蠟的外面再抹一層軟泥，叫外范。等到外范變硬之后，拿到火上去一燒，蠟受熱熔化流走了，中間留出了一個空隙，再把加熱到液態(tài)的青銅往里面一倒，涼了把外范扒掉，一個青銅雕像就做好了。
同時代的中國，那些精美的青銅器，也是用失蠟法做的。
埃及人又是怎么雕蠟人的呢？他們也有嚴格的程式。
把一個人體從眼睛到腳趾，分成21等份，畫成格子，膝蓋在第7格，肚臍在第13格，胸部在第16格。這種把人體劃成21個等份的思路，和今天咱們做CT掃描差不多，每一個截面多大，什么形狀，清清楚楚。這就極大地降低了制作的難度。
這個時期的希臘雕塑雖然尺寸做的很大了，但造型卻是千篇一律，和埃及雕像幾乎完全一樣。區(qū)別只在于，希臘的男性雕像是裸體，被稱為庫羅斯像。女性雕像則穿著衣服，被稱為科萊像。
為什么古希臘與古埃及的雕像如此不同
希臘從埃及學(xué)的技藝，但到公元前五世紀，希臘雕像就近乎完美，可古埃及雕像還是一塵不變。看如下的對比圖：
為什么短短兩百年時間里，古希臘和古埃及的雕像呈現(xiàn)出如此大的不同呢？原因有兩個：
首先，希臘人和埃及人的觀念不一樣。
埃及人當(dāng)時認為，人死后靈魂是住在木乃伊里的，萬一木乃伊壞了呢？靈魂就要住在雕像里。那么，適合法老住的雕像就應(yīng)該一模一樣。所以不奇怪的是，古埃及雕像幾千年來都沒什么變化。
可希臘人做雕像，要么是送到神廟去，要么是放在廣場上，以紀念在奧林匹克運動會上獲勝的運動員。無論送到神廟去的，還是放在廣場上的，為了要神或人記住自己，就需要一些個性化的差異。為了個性化，雕像就不能太死板，而要動起來，不能像埃及那里學(xué)來的程式依樣畫葫蘆，而是要對活人進行研究和模仿，這樣的雕塑才能生動活靈活現(xiàn)。
除了觀念，埃及和希臘兩邊的社會環(huán)境也不一樣。
埃及雕塑的主要服務(wù)對象就是法老，只要滿足法老的需求就是雕塑家的唯一追求。而希臘則小邦林立，且神的種類也繁多，雕塑要服務(wù)的對象也復(fù)雜的多，希臘雕塑家的競爭當(dāng)然也就更激烈一些。
但希臘云集了那么多雕塑藝術(shù)家的，則得益于一個偶然的因素。
公元前479年，雅典被波斯大軍攻破，神廟和雕塑悉數(shù)被毀。戰(zhàn)爭時期雅典聯(lián)合了一半以上的希臘城邦，大大小小超過200個，成立了提洛聯(lián)盟。大家湊份子，一起反抗波斯侵略者，這是第二次希波戰(zhàn)爭。
但是把波斯人打跑之后，雅典人卻起了貪心，不僅把存在提洛島沒花完的軍費貪為己有，還要求昔日的戰(zhàn)友稱臣納貢。戰(zhàn)爭結(jié)束后，向雅典稱臣納貢的城邦多達175個。
雅典人就用這筆錢大興土木，號稱要建全希臘最好的學(xué)校。著名的帕臺農(nóng)神廟，就是用這筆錢重建的。因為有錢，財大氣粗，雅典人就給藝術(shù)家們開出了很高的價錢。全希臘頂尖級的藝術(shù)家云集于雅典，造成了技術(shù)的飛速進化。
從第二次希波戰(zhàn)爭后的公元前479年，到伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭結(jié)束的公元前404年，這70多年就被稱為“古典時期”，是希臘藝術(shù)最輝煌的時刻。
即使到今天，在不計其數(shù)的畫室里，年輕人在練習(xí)素描的時候，對象也依然是古希臘雕塑的石膏復(fù)制品。因為2000多年前，古希臘人就用青銅和大理石，定義了什么是美。
