除了昆德拉，我以為我不會喜歡別的男人了。王威廉幽默，劉亮程可愛，渣巴慵懶。最重要的是，他們都很變態。

變態的人是可以改變世界觀的。或者，變態是洞察世界的一種方式。

我以為再也不會有比昆德拉更性感的男人。

后來我發現山本耀司文字的時候，一個個大寫的“我草！”在內心此起彼伏。

無非是電流而已。

藝術是一種矛盾與背離的東西。和欲言又止，若即若離有關，好像這就是欲望的開端。

而任何創作都是音樂本身，注意節奏感，呼吸不能太過。不要釋放太多，所以必須保持狹窄，這就是快感的來源。

女人

山本耀司的母親是個寡婦，長期一天工作16小時。她的故事跟兩萬名因戰爭而守寡的女性很相似。那時日本是男權社會，她不得不與制度抗爭。山本耀司并不通過時代或世代來看世界，而是通過女人。“女性的眼睛能更好地看世界”。山本耀司認為，十分投入工作的女人是神圣的。女人專注的背影，是性感的來源。“一個正在努力用功的女人，一個正專注于某件事情的女人······當我看她的背影時，覺得她非常性感。”

“我在女人身后追趕著她，如果她轉過身來，一切都將結束。”背影情節是山本耀司靈感中很重要的一部分。這也是女性獨立的象征。山本耀司說，臉微微轉向一邊，吸著煙，頭發隨風飄起。不是日本女子。她用沙啞的嗓音說：“我呢，放棄了做女人。”這是他心中的繆斯。

他喜歡強勢的女人，卻又因此煩惱，希望女人無時無刻具有吸引力。他覺得性別之間應該祛除隔閡，男人和女人，僅僅存在不同的身體，而意識，情緒和靈魂都是相同的。女人不應該是母親，妻子，而應該一輩子都是女人。最后他說了句：“人生充滿矛盾啊。”

山本耀司更愿意去展示隱藏的身體。“隱藏在內的事物才是最性感的·······我喜歡做夢。”他反對西方服飾看中表現身體輪廓的做法，認為這種取悅男性的態度并不高尚。

脆弱

山本耀司男裝設計靈感來源于旅途中的流浪漢，他要為一個自由的男人，創造一種新的制服。

那些選擇自由的人是特別的，或者，可以說他們是悲傷的。自由往往伴隨著沉重的責任。如果你不愿意過普通家庭生活，你會發現自己讓別人難過了，發現自己正在傷害別人。你所創造的，你所說的不被人們理解，所以你會永遠覺得孤獨。你覺得自己每天都行走在生活的邊緣。山本耀司把這叫做“生活局外人”。他的男裝系列可以說是“局外人”的時尚。

邊緣人是脆弱的，敏感的，危險的。這是自由的代價。在山本耀司之前，我從未想過“脆弱”一詞有如此豐富的含義。2013春夏男裝秀的邀請函，是從垃圾袋里扯出的一張紙，寓意“危險又脆弱的男人”。

“男人愛的只是他自己而已，女人則會深深愛上男人身上這種可悲的脆弱。”

黑色是最有含義卻沒有被充分開發的顏色

山本耀司最喜歡的英文詞語是“fragile”（脆弱）。而他對脆弱的表達許多時候都來自黑色的運用。

“黑色擁有謙虛和傲慢兩種特質，黑色是慵懶，隨性卻神秘莫測的。它代表了很多意義，而且它配合不同的面料又可以體現不同的含義。我想黑色應該想說：我不去煩你，你也別來煩我！”

那是砍掉一切累贅，近乎禁欲風格的服裝。模特兒們仿佛把自己整個都托付給了身上的衣服，讓人感覺到穿越繁華世界之后的極致之美。設計師需要黑色幫助輪廓，黑色也可以吞咽明亮，或者讓亮度更犀利。對黑色的深愛可以追溯到山本耀司的童年。父親去世后，守寡的母親衣著總是非常嚴肅。“她讓我感覺到冷靜，節制的美。”他希望用最簡單的東西去展示最華麗的東西。

時尚

“間”的哲學，在日本早有淵源，時間和空間，都是“間隔的存在方式”。這種認知方式影響到日本的繪畫和戲劇，最常見的表現則是通過屏風和推拉門不斷改變的居住空間。他們注重點與點之間的空白，注重流動。山本耀司說：“我最喜歡冬天。風衣是家和安全感的體現。女人可以生活在里面。藏起來的部分越多，我對女人越有興趣，想取悅她。當我剪裁風衣的時候，經常想象那些藏在女人身體和面料之間自由流通的空氣。”

而衣服不應該過于整齊。整齊是法西斯式的，逼仄的。“人類某些珍貴的情緒和情感，比如優雅，謙遜，善良和溫柔，都來自不對稱的平衡。”“在我看來，服裝，首先是形狀的組合。當我分解它們時，每一個部分都自動降為了黑與白，那是一種要控制某片領土的競爭。當黑奪走了一毫米，白就失去了一毫米：就是這兩者的不平衡激起了我的興趣。”我們的本性與本性在爭奪領土的時候，那是不是一個很有趣的場面？自我的矛盾與沖突，往往令我們的內核更加堅硬。

自我

新潮就是，抽出每一件事的精髓。“當衣服消失，只剩下人，只剩下你，只剩下一種風度。那就是美，那就是本質。”

山本耀司是讓我靈魂戰栗的人。山本耀司是我靈感的出口。

“自己”這個東西是看不見的，撞上一些別的什么，反彈回來，才會了解自己。所以很強的東西，可怕的東西，水準很高的東西相撞，然后才知道自己是什么，這才是自我。“我經常對年輕的