自16.9.5號以來，我在朋友圈開始了一個為每日一設，one day one logo的活動，用來記錄自己的思考與感悟，深度的研究圖形與LOGO！
這是每日一設這季度的答卷，在這段時間內，我嘗試去對自己進行時間上，知識上的管理。努力的去克服自身的一些壞習慣，摸索中去尋找新的機會。其中，最大的收貨還是認識很多朋友，碰撞出很多新的想法與機會！
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下面我講講我在這一個季度里面我自己的感受！
中醫理論
我重新整理了自己的知識體系，由以前分散的知識點慢慢的在做串聯（非并聯）。
以前我告訴一位朋友，我說我在進行一個知識體系的整理，他給我說了一個很實用的方法。
他說，你不需要很辛苦的去整理你的東西，你只需要每天去思考一個問題，深入的思考問題，去做知識點個結合。他舉了一個很好的中醫例子，中醫在抓藥前，就知道每種藥材的作用和他們結合的屬性，多少量的配比，更能閉著眼從藥柜里面抓出一副好的藥方，真正的做到了心中有方。
我們的知識就好比中藥材，中藥經過處理歸類，跟具各自的屬性，分門別類的去放入中藥柜的每個藥柜里面。知識的應用就好比抓藥治病，每次遇到新的問題，都需要多角度的解決問題，類似抓中藥時，把單獨的藥材從一個個單獨的藥斗里面提取出來做歸納整合，這病，就能醫治了。
長此以往，每種藥材的使用，在點與點的結合上，形成了一個巨大的知識網，也就是龐大的知識體系。
復利模型
通過中醫理論，我也加深了對于復利理論模型的理解。
1.01當中的0.1就是進步的地方，365就是重復的次數，這樣的進步是明顯的。復利模型的核心點在于對于1.01 每個單獨點的連接，區別與做加法，如果每日積累的東西是做線性加法的結合，那么每日的深度思考就是做網狀結構的結合，每一個小的點之間所構成的強大改變。
復利的精髓在于用極少的進步，快速做出改變與調整。規模越大效應越強大……
這讓我想起了為什么互聯網產品追求的短、平、快！也是騰訊追求的理念，小步迭代，試錯快跑！都是在復利效應的本質！加強點與點之間的連接，從而形成網狀結構。
到這個階段，每日一設所最的對于我個人而言就不只是一個小練習了，我去嘗試各種風格，各種手法的練習，也是在不斷的去適應摸索！當你沒有風格的時候，你能最的就是不斷去試錯！也是韓寒《后會無期》電影中所說的，你連世界都沒觀過，你哪來的世界觀。應用在設計上就是，你連各種風格都沒嘗試過，哪來的設計風格！
意識到這一點的時候我就去整理了一下藝術史，從古希臘到蒙娜麗莎，從新造型主義到極少主義，從梵高到羅斯科。從這條線下來我發現了幾個很有意思的問題……
為什么蒙娜麗莎是現在最有價值的藝術作品之一？
1，作者是達芬奇，這是基調。達芬奇代表的是天才，全才。蒙是他晚年作品，是多門學科的集合產物，不單單是畫。
2，故事性，歷史中未被證實的故事，現在賦予畫的故事。這些故事行不斷在延續，升級。
3，可談論性。蒙的微笑到底笑了嗎？話還蘊含什么意思。這兩個問題是沒有正確答案的。跟哲學中的辯證猜想一樣。每個人都可以談論，每個人都有看法。那么就留給每一代人無限的談資。梵高的畫貴，談資缺少，因為沒能使人人參與進來。
4，稀缺價值。隨著畫的時間變長，越稀少的佳作越貴，每年的增長價值是幾何倍數。而普通民眾的增幅很少，從而畫的價值會越來越貴。
5，可復制性。蒙畫是目前被復制最多的藝術品。（正規+惡搞），你復制的越多，本畫就越無法去獲得，這就賦予本畫無上的藝術地位。是一種標桿與旗幟，也是代表綜合藝術的最高層就。這種復制使得不懂藝術的人都知道這幅畫，懂藝術的人苦苦仰望這幅畫。似乎快變成為了“神”的境界。
從上面幾點看出來，一個成功的作品需要很多的天時地利人和，繼續深挖一下！
為什么是達芬奇的蒙拉麗莎，不是梵高的星空，更不是畢加索的格爾尼卡？
天時
達芬奇正處于文藝復興時代，站在時代的交叉口，傳統的寫實技法發展的頂峰，同時各種新風格新嘗試層出不窮，百花齊放。社會處于極度開放自由的時代……相對于后來的梵高，畢加索都至是在風格上做領域的細分！
地利
全球主流的文化政治中心在歐洲，全球的注意力都集中在那里，更多的交流意味更多的融合！精英權貴階層所玩的東西，其他地區必定跟風學習，還是屬于一個從高維到低維的過程！
人和
對于畫家，達芬奇的社會地位足夠高，用現在的畫說，自帶流量，本身就是一個大IP！
對于收藏家，商業活動中，對于財富的積累足夠多，在經濟停滯的時候，更愿意消費文化層次方面的產品！
對于普通大眾，…相對于普通大眾對于藝術的判斷第一評價標準還是，畫的像不像！以現實作為第一參照標準，減少了學習適應成本！
對于上面的三點，其實最重要的還是時間。過了這個時間，想要等待下一個機會點，往往都需要一個輪回，或新的技術開啟新的大門！就像春秋時期，諸子百家誕生了儒家思想。互聯網造就了谷歌微軟，移動互聯孕育了小米！每一個階段，就像時空開了一個風洞，隨著時間的推移，這個風洞越來越小，也就是互聯網所說的紅利越來越少！ 前期階段，產品最為基礎，但覆蓋率最廣！后來者，都是做的產品的細分，提供更個性化服務！
藝術史線性思考
基于藝術史整條線的思考，一個有意思的想象，藝術史都是一步一步進步的，從原始的涂鴉---教堂壁畫---《蒙娜麗莎》---《格尼爾卡》---《白色主義》，事物的發展是從抽象---具象---抽象的過程！我相信每個時期都有抽象派與具像派，但是主流的趨勢還是一步步被改變的。我們現在生活的時代處于抽象的頂峰階段，蘋果推崇的極簡主義，MUJI的性冷淡風格，原研哉提倡“空”的概念，這些都是抽象的代表，抽象是這個時代的主流！現在所說的消費升級，很多時候就是再次去具象的過程。
從產品開發的階段來看，生活，產品需要被雕琢，不需要大改變！在產品開發中，我自己更加傾向于產品的微創新，減少學習成本！這個社會都是一個復利模型，這讓我想到了kk所描述的《失控》，連接比擁有重要！
在這個階段我又意識到，達爾文《物種起源》里面的一個現象，生物進化的本質是基因突變，自然選擇只是現象！每日一設更有意義的地方在于讓我自己有突變的機會，也許大多時候我的小練習都是沒有用的，但是我為基因突變提供了可能性！
以上，便是我這一季度每日一設下來，個人的一些思考與感悟！我還有更多的點子，期待與您分享，交流，討論！
歡迎加我，聊聊更多的話題！
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我是誰？
我叫章魚
一名工業設計師，做著UI的工作，心里想著品牌設計的事！
現在連載著 【 每日一標 one day one logo 】
深度研究LOGO與圖形設計！
當激情不在的時候，不妨去跟志同道合的朋友聊聊天！我在這里等你！
