一闋“鵲橋仙” 七夕抒情懷
——詠七夕鵲橋仙詞賞析
王傳學
《鵲橋仙》原為詠牛郎、織女的愛情故事而創作的樂曲。始見歐陽修詞，中有“鵲迎橋路接天津”句，故名。又名《金風玉露相逢曲》、《廣寒秋》等。雙調，五十六字，仄韻。借牛郎織女的故事，以超人間的方式表現悲歡離合，古已有之，如《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”、曹丕的《燕歌行》、杜甫《牽牛織女》、（李商隱的《辛未七夕》等。
到了宋代，著名詞人歐陽修、蘇軾、秦觀、范成大等都用《鵲橋仙》這一詞牌，寫有詠吟此題材的詞作。這些詞作感情基調有同有異，藝術表現手法多樣，是宋代詠七夕詞的代表作品。
先看歐陽修的《鵲橋仙》：
月波清霽，煙容明淡，靈漢舊期還至。鵲迎橋路接天津，映夾岸、星榆點綴。? ? ? ? 云屏未卷，仙雞催曉，腸斷去年情味。多應天意不教長，恁恐把、歡娛容易。
月光如水，澄亮明凈。云霧繚繞，或明或暗，七月七日在天河上搭鵲橋供牛郎織女相會的日期又到了。喜鵲相接為橋，牛郎織女渡橋相會。似榆錢密布的天空繁星映照兩岸，點綴太空。繪有云彩的屏風還未卷起，天雞就已鳴叫，一轉眼天就亮了，良宵苦短，這必然是老天爺的安排，不能讓你太容易得到歡樂，否則你就不會珍惜這來之不易的歡樂。
一般詠牛郎織女相會故事，無非著力于描繪雙星平時天各一方的凄苦相思，抑或是鼎力襯托七夕相會時的歡喜纏綿。而此首詞卻頗具新意，“多應天意不教長”，原來之所以良辰短暫，“仙雞催曉”，卻是因為世人將歡娛看得太過容易而不知珍惜，所以“天意”故意如此安排，樹立牛女典型形象以提醒世人，要珍惜眼前的幸福。立意新穎別致。
北宋詞人秦觀的《鵲橋仙》，獨出機杼，立意高遠：
纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。? ? ? ? 柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。
這首詞借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。詞一開始即寫“纖云弄巧”，輕柔多姿的云彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星仿佛都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。
關于銀河，《古詩十九首》云：“河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間”，近在咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然在目。這里，詞人卻寫道：“銀漢迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多么不容易！“暗渡”二字既點“七夕”題意，同時緊扣一個“恨”字，他們乘夜疾行，千里迢迢來相會。
接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論贊嘆道：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！”一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的圣潔而永恒的愛情。“金風玉露”用以描寫七夕相會的時節風光。詞人把這次珍貴的相會，映襯于金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。
“柔情似水”，那兩情相會的情意啊，就像悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。“似水”照應“銀漢迢迢”，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然像夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！“佳期如夢”，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的復雜心情。“忍顧鵲橋歸路”，轉寫分離，剛剛借以相會的鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。 回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至于極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，成為愛情頌歌當中的千古絕唱。它們與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。在交通不發達的古代，由于社會動亂等原因，夫妻分離是經常發生的，秦觀此詞，對于離人，也是一種精神上的支持和心靈的慰藉。
這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，余味無窮。詞人將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。
再看南宋詞人范成大的《鵲橋仙·七夕》：
雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。? ? ? ? 相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。
兩千多年來，牛郎織女的故事，不知感動過多少中國人的心靈。在吟詠牛郎織女的佳作中，范成大的這首《鵲橋仙》別具匠心，是一首有特殊意義的佳作。
“雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒”，起筆三句點明七夕，并以側筆渲染。織女七夕渡河，與牛郎相會，故又稱雙星節。此時銀河兩岸，牛郎已無心耕種，織女亦無心紡織，就連天上的眾仙女也忌妒了。起筆透過對男女主人公心情的描寫，烘托出一年一度的七夕氛圍。接下來三句，承群仙之相妒寫出，筆墨從牛女宕開，筆意雋永。“娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨”，形貌娟秀的嫦娥蹙緊了蛾眉，風姨竟然興風吹雨來騷擾（風姨為青年女性風神，見《博異》）。這些仙女，都妒忌著織女呢。織女一年才得一會，有何可妒？則“嫦娥悔恨偷靈藥，碧海青天夜夜心”{唐?李商隱《嫦娥》}可知，風姨之風流善妒亦可知，仙界女性之凡心難耐寂寞又可知，而牛郎織女愛情之難能可貴更可知。不僅如此，有眾仙女之妒這一喜劇式情節，使他們的悲劇性愛情，似也具有了喜劇性色彩。
“相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒”，下片，將“柔情似水，佳期如夢”的相會情景一筆帶過，更不寫“忍顧
鵲橋歸路”的淚別場面，而是著力刻畫牛郎織女的心態。七夕相會，匆匆而已，如此一面，怎能錯過！然而見了又只是重新撩亂萬千離愁別緒罷了。詞人將神話性質進一步人間化。顯然，只有深味人間別久之悲人，才能對牛郎織女的心態，作如此同情之理解。“新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去”，結筆三句緊承上句意脈，再進一層刻畫。三百六十五個日日夜夜之別離，相逢僅只七夕這一刻，舊愁何其深重，新歡又何其深重，新歡又何其有限。不僅如此，舊愁未銷，反載了難以負荷的新恨歸去。年年歲歲，七夕似乎相同。可誰知道，歲歲年年，其情其實不同。
在人們心目中，牛郎織女似乎總是“盈盈一水間，脈脈不得語”而已。然而從詞人心靈之體會，則牛郎織女的悲憤，乃是無限生長的；牛郎織女之悲劇，乃是一部生生不滅的悲劇，是一部亙古不改的悲劇。牛郎織女悲劇的這一深刻層面，這一可怕性質，終于在詞中告訴人們。顯然，詞中牛郎織女之悲劇，有其真實的人間生活依據，即恩愛夫妻被迫長期分居。
此詞在藝術造詣上很有特色。詞中托出牛郎織女愛情悲劇之生生不已，實為世事常態。以嫦娥風姨之相妒情節，反襯、凸出、深化牛郎織女之愛情悲劇，則是獨具匠心的。全詞辭無麗藻，語不驚人，正所謂將絢爛歸于平淡。
宋詞描寫牛郎織女故事，多用《鵲橋仙》之詞牌，不失“唐詞多緣題”（《花庵詞選》）之古意。其中佼佼者，前有歐陽修，中有秦少游，后有范成大。歐詞主旨在“多應天意不教長”，秦詞主旨在“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，成大此詞則旨在“新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去”。可見，歐詞所寫，本是人之常情。秦詞所寫，乃“破格之談”（《草堂詩馀雋》），是對歐詞的翻新、異化，亦可說是指出向上一路。而成大此詞則是對歐詞的復歸、深化。牛郎織女的愛情，縱然有不在朝暮之高致，但人心總是人心，無限漫長之別離，生生無已之悲劇，決非人心所能堪受，亦比高致來得更為廣大。故成大此詞，也是對秦詞的補充與發展。從揭示悲劇深層的美學意義上說，還是對秦詞的一種修正。歐、秦、范三家《鵲橋仙》詞，呈現一否定之否定路向，顯示了宋代詞人對傳統對人生之深切體味，亦體現出宋代詞人藝術創造上不甘逐隨他人之獨創精神，當稱作宋代詞史上富于啟示性的一段佳話。
