《斯坦福大學寫作課》作者是美國小說家華萊士·斯泰格那，在威斯康星大學、哈佛大學均任教過，后來在斯坦福大學開設了創意寫作課，這本書是他創作談的集結。
先來定義一下創意寫作吧，Creative Writing，發源于美國，目的是培養作家，認為寫作是一種可以被培養的技巧。形式主要以詩歌、小說為主，有的學校還加入了戲劇。其實國內一些文學類的寫作訓練營大概就是這個意思。
作者認為創意寫作的目的是給讀者帶來美學的愉悅體驗，包含著對某種意義的追尋，包含驚異與發現元素，并讓人感同身受。
看這本書時，我正在孤獨地進行歌詞創作比稿，書里的每句話都給了我莫大的鼓舞。像終于找到了知心人和我分享創作中的孤獨體驗，并告訴我，都這樣，慢慢來。
書里提供了很多有價值的經驗分享，比如：
1、思想不是最適宜于小說的主題，它缺乏足夠的戲劇性，它充其量是個副產品，是隨著故事的展開，在讀者自己腦中形成的，應當如草蛇灰線一般，在人物、地點和動作的選擇編排中暗示出來。如果一個人萌生了創作關于觀念的詩歌或故事的想法，他就已經站在了荒謬的邊緣，他只能高談闊論，因為概念和觀念沒有戲劇性。“一個舞臺上的麥克白，勝過千萬篇關于野心的論文。”
（我之前最大的問題就是習慣在文字中強行加入說教式的觀點，最常用的詞就是“別××”“要××”，但隨著經驗的積累，找到了更多方式替代直接的觀點輸出，寫的東西也沒那么有壓迫感了）
2、作者的才能取決于他能在多大程度上描寫他想描寫的一切，同時又不至于模糊框架的棱角。正是這個框架、這些限制，為讀者提供了有限的視角，讓他們得以在聚光燈下和焦點中審視一切。
（寫詞時，很容易往宏觀了寫，什么都想要，那樣反而模糊了焦點，讓讀者很難代入，所以在學著把切入點縮小再縮小，縮小成一個畫面，一個靜幀，而不是一整部電影）
3、年輕作家無須為自己將要向自然主義、現實主義、浪漫主義、印象主義、超現實主義還是其他什么流派而擔心。他所處的時代會帶他接觸到大多數思想流派，而他的熱情會推動他去跟隨其中的一派，或者他會不時地改換門庭，直到找到自己路。大多數有潛力的作者都是雜食性讀者——這是他唯一的學習方法。
（如果還沒有作品的積淀，就著急定義自己，給自己分類，會局限自己的發展，不如什么都多嘗試，作品多了自然會形成自己的風格。）
4、從他們兒時發表在校園報紙上的第一首兒童詩歌算起，他們所做的一切，都是在為進入一段緩慢而漫長的學徒期做準備。
（稚嫩的發表，只是開始，學習是漫長的過程，創作是一輩子的孤單。）
5、真正能夠成為作家的人不需要有意關注自己的生活和經驗，生活自然會擊中他們。
（太有共鳴了，一切信息、一切情感，撲面而來，我以為是我眼尖抓住了它，實際上是命運將它們拋向了我。）
6、眼界是個伴隨一生的問題——有時候它是自覺的目標，有時候則在無意識中顯現。你選擇拓寬自己，因為你是這樣的人。你成長，因為你不滿足于故步自封。你就像不停咀嚼的海貍，如果停下來，牙齒就會長得過長而封住嘴巴。你成長，因為你想成長；你眼界開闊，因為你受不了做一只井底之蛙。
（這段話直接破防了。不滿足于故步自封太辛苦了，真的太辛苦了，但又能怎么辦，這是你的底色，是你的命，就苦著、熬著吧）
這本書不厚，沒有教你一二三要怎么做，是像聊天一樣的分享，非常好讀，特別適合正在進行文學創作的人，它給了我一個溫暖的抱抱。
